잊혀진 음악가, 요한 넵투네 훔멜

 

1. 서론 – 잊힌 음악가, 요한 넵투네 훔멜을 아시나요?

 

클래식 음악을 좋아하신다면 모차르트, 베토벤, 슈베르트 같은 이름은 익숙하게 들리실 겁니다.

하지만 같은 시대를 살아가며 이들과 어깨를 나란히 했던 음악가 중 하나인 *요한 넵투네 훔멜(Johann Nepomuk Hummel)*이라는 이름은 다소 낯설게 느껴지실 수 있습니다.

훔멜은 실제로 18세기 후반부터 19세기 초반까지 유럽 전역에서 명성을 떨쳤던 유명 작곡가이자 뛰어난 피아니스트였습니다.

그가 생전에 받은 찬사와 영향력은 오늘날 우리가 알고 있는 유명 작곡가들과 비교해도 결코 뒤처지지 않습니다.

그러나 시대의 흐름 속에서 점차 대중의 기억에서 멀어졌고, 그의 작품들도 오랜 시간 무대에서 자취를 감추게 되었습니다.

 

그렇다면, 우리는 왜 지금 요한 넵투네 훔멜을 다시 조명해야 할까요?

그 이유는 단순히 “모차르트의 제자였기 때문”만은 아닙니다.

그는 고전주의의 정수를 이어받아 자신만의 색채로 재창조한 작곡가이며, 낭만주의 시대를 여는 음악적 다리 역할을 한 인물이기도 합니다.

그의 피아노 협주곡과 소나타, 실내악 작품은 오늘날 다시금 재평가받으며 많은 연주자들에게 영감을 주고 있습니다.

이 글에서는 훔멜의 삶과 음악, 그리고 그가 남긴 예술적 유산을 살펴보며, 왜 그가 ‘잊힌 거장’이라 불리는지, 그리고 다시 그 이름이 불려야 하는 이유에 대해 이야기해보려 합니다.

혹시 클래식 음악을 조금 더 깊이 알고 싶으신가요? 그렇다면, 지금부터 함께 요한 넵투네 훔멜의 음악 세계로 들어가 보시죠.

 

 

2. 모차르트의 마지막 제자, 훔멜의 어린 시절과 성장 배경

 

 

요한 넵투네 훔멜은 1778년 11월 14일, 당시 헝가리 왕국의 수도였던 프레스부르크(현재 슬로바키아의 브라티슬라바)에서 태어났습니다.

그의 아버지는 군악대 지휘자였으며, 어린 훔멜은 일찍부터 음악적 재능을 드러냈습니다.

그는 놀라운 속도로 바이올린과 피아노를 익혔고, 8세가 되던 해에는 비엔나로 이주해 본격적인 음악 교육을 받게 됩니다.

여기서 그의 인생은 커다란 전환점을 맞이합니다.

바로 볼프강 아마데우스 모차르트가 그를 자신의 제자로 받아들이면서부터입니다.

 

모차르트는 훔멜의 놀라운 재능을 단번에 알아보았고, 단순히 가르치는 데 그치지 않고 자신의 집에 함께 거주하며 무료로 교육하기로 결정합니다.

이 시기는 대략 1786년부터 약 2년간 지속되었으며, 훔멜은 이 기간 동안 모차르트로부터 직접 작곡과 연주, 음악 이론을 체계적으로 배우게 됩니다.

이러한 교육 방식은 당시로서는 매우 이례적인 일이었습니다.

모차르트는 평소에도 제자를 많이 두었지만, 자신의 집에 거주시키며 전폭적인 지도를 한 경우는 훔멜이 유일하다고 알려져 있습니다.

이 점에서 훔멜은 종종 ‘모차르트의 마지막 제자’로 불리며, 그 표현은 단순한 상징을 넘어 실질적인 사실에 기반을 두고 있습니다.

모차르트의 사망 이후, 훔멜은 다른 유명한 음악가들로부터도 교육을 이어받습니다.

**요한 게오르크 알브레히츠베르거(Albrechtsberger)**와 안토니오 살리에리(Salieri), 요제프 하이든(Haydn) 등에게서 작곡 및 음악 이론을 배우며 음악적 기반을 더욱 단단히 다졌습니다.

이 세 명은 모두 비엔나 음악계의 중심인물들이었으며, 그들의 지도는 훔멜이 고전주의 음악의 중심에 설 수 있는 토대를 제공했습니다.

 

이렇듯 훔멜은 단순히 천재적인 자질을 가진 신동이 아니라, 당대 최고의 거장들로부터 직접 교육받으며 성장한 정통 클래식 계보의 음악가였습니다.

그의 음악에는 모차르트의 섬세함, 하이든의 구조감, 살리에리의 오페라적 감수성이 자연스럽게 녹아 있으며, 이러한 요소들이 후에 그가 고유한 음악 언어를 확립하는 데 큰 역할을 하게 됩니다.

그의 어린 시절은 단순히 ‘재능 있는 아이’의 이야기로 끝나는 것이 아닙니다.

훔멜은 바로 음악사에서 중요한 ‘전달자’이자 ‘연결자’로서의 위치를 가지게 되는 시작점을, 이 시기에 이미 확보하고 있었던 것입니다.

 

 

3. 훔멜의 음악 스타일 – 고전주의의 완성과 낭만주의로의 연결

 

 

요한 넵투네 훔멜의 음악은 종종 고전주의와 낭만주의 사이의 다리라고 평가됩니다.

그 이유는 단순히 두 시대를 모두 살았기 때문이 아니라, 그의 음악이 고전주의의 형식을 계승하면서도 낭만주의적인 정서와 기법을 선도적으로 담고 있기 때문입니다.

먼저 훔멜은 빈 고전주의 전통을 철저히 따르는 작곡가였습니다.

 

그의 스승들이 모차르트를 포함해 하이든, 알브레히츠베르거, 살리에리였다는 사실은 그 자체로 훔멜의 음악이 얼마나 정통 고전주의적 기반 위에 서 있는지를 보여줍니다.

그는 작품 속에서 명확한 형식미, 논리적인 화성 진행, 정제된 멜로디 구성을 유지하며 고전주의의 아름다움을 체계적으로 발전시켰습니다.

그의 피아노 작품에서는 그러한 특징이 더욱 두드러집니다.

피아노 소나타와 협주곡 등에서 전통적인 소나타 형식을 유지하면서도, 장식적이고 화려한 패시지, 복잡한 음형, 넓은 음역의 활용 등 훗날 낭만주의 피아노 음악에 영향을 줄 요소들이 선명히 나타납니다.

 

실제로 쇼팽은 훔멜의 피아노 협주곡과 즉흥곡에서 많은 영향을 받았다고 알려져 있으며, 이는 쇼팽의 초기 작품들을 들어보면 어렵지 않게 확인할 수 있습니다.

훔멜은 화성 사용에서도 진보적인 시도를 하였습니다.

단순한 주요/부주요조 화성 진행에 머무르지 않고, 변조를 통한 감정의 변화, 반음계적 선율 등을 도입하여 감성적이고 서정적인 분위기를 자아냅니다.

이는 곧 낭만주의 작곡가들이 추구했던 정서적 표현과 밀접하게 연결되는 부분입니다.

훔멜의 실내악과 교향악 작품에서도 비슷한 경향을 발견할 수 있습니다. 그

는 하이든이나 초기 베토벤처럼 구조적으로 단단한 구성을 중시했으나, 동시에 멜로디 라인의 부드러움, 다이내믹의 급격한 변화, 악기 간의 대화식 전개 등을 통해 감성 중심의 음악적 흐름을 구축했습니다.

이러한 음악적 유연함은 이후 낭만주의 시대의 문을 여는 데 결정적인 역할을 하였습니다.

 

한 가지 더 주목할 점은, 훔멜은 연주자이자 작곡가였다는 점입니다.

이는 그의 음악이 단순히 이론적으로 완성도 높은 것이 아니라, 실제로 연주하기에 효과적이고, 청중의 반응을 이끌어낼 수 있는 구조로 되어 있다는 것을 의미합니다.

그는 당대의 연주 테크닉을 적극적으로 작품에 반영했고, 그 결과 그의 피아노 곡들은 기교적으로도 상당히 도전적인 경우가 많습니다.

결론적으로, 훔멜의 음악 스타일은 고전주의의 형식성과 낭만주의의 표현성 사이에서 매우 조화로운 균형을 이루고 있습니다.

그는 과거의 전통을 존중하면서도 미래를 내다본 작곡가였으며, 바로 이 점이 오늘날 그가 재조명받고 있는 핵심 이유 중 하나입니다.

 

 

4. 주요 작품으로 보는 훔멜의 음악 세계

 

 

요한 넵투네 훔멜은 생전에 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 특히 피아노 협주곡과 실내악, 피아노 소나타에서 뛰어난 성취를 이뤘습니다.

훔멜은 그 시대의 최고의 피아니스트 중 한 명이었기에, 그의 대표작들에서도 뛰어난 연주 기법과 작곡적 세련미를 확인할 수 있습니다.

 

① 피아노 협주곡 A단조, Op.85 (1816년 작곡)

 

이 곡은 훔멜의 피아노 협주곡 중 가장 널리 연주되며, 쇼팽에게도 직접적인 영향을 준 작품으로 평가받습니다.

특히 1악장의 서정적인 선율과 극적인 구성은 고전주의의 틀 안에서 낭만주의적 감성을 엿볼 수 있는 대표적인 예입니다.

이 작품은 훔멜이 바이마르 궁정 악장으로 재직하던 시절에 작곡된 것으로, 그의 성숙한 작곡 기술과 감정 표현이 응축되어 있습니다.

화려한 패시지와 동시에 내면적인 표현이 어우러져 있으며, 피아노와 오케스트라의 조화로운 대화가 인상적입니다.

 

② 트럼펫 협주곡 E장조 (1803년 작곡)

 

이 작품은 하이든의 트럼펫 협주곡과 함께 가장 자주 연주되는 고전 트럼펫 협주곡 중 하나입니다.

훔멜은 당시 트럼펫 연주자였던 **안톤 바이딩거(Anton Weidinger)**의 요청으로 이 곡을 작곡했습니다.

바이딩거는 **새로운 형태의 키드 트럼펫(keyed trumpet)**을 연주했는데, 이 악기는 당시로서는 혁신적이었으며 크로매틱 음계를 보다 자유롭게 구현할 수 있었습니다.

훔멜은 이 새로운 가능성을 최대한 활용하여, 트럼펫의 선율적 표현력을 극대화한 이 곡을 완성하였습니다.

오늘날에도 자주 연주되며, 특히 트럼펫 입시나 콩쿠르에서도 자주 등장하는 스테디셀러 곡입니다.

 

③ 피아노 소나타 Op.13 & Op.81

 

훔멜의 피아노 소나타는 비교적 덜 알려져 있지만, 내용적으로는 결코 가볍지 않습니다.

특히 Op.13의 소나타는 그의 초기 스타일을 잘 보여주며, 모차르트의 영향 아래서 시작되었으나 개성과 기교가 돋보입니다.

반면 Op.81 소나타는 그의 중 후기 작품으로, 구조적 완성도와 함께 낭만주의적 화성의 확장이 인상적입니다.

2악장에서의 서정성과 3악장의 테크닉은 연주자와 청중 모두에게 깊은 인상을 남깁니다.

 

④ 피아노 5중주 A단조, Op.87

 

 

이 작품은 훔멜의 실내악 작품 중에서 가장 널리 알려진 곡 중 하나입니다.

피아노와 현악 4중주가 함께 연주하는 구조로, 고전적인 안정감 속에서도 다이내믹한 구성과 멜로디 전개가 돋보입니다.

특히 1악장의 서주에서 보여주는 극적인 긴장감, 2악장의 유려한 선율, 4악장의 유쾌한 피날레는 훔멜의 실내악 감각을 잘 보여주는 예입니다.

이 작품은 브람스의 피아노 5중주와 비교되기도 하며, 고전주의와 낭만주의 사이의 실내악 스타일을 이해하는 데 좋은 사례로 꼽힙니다.

 

⑤ 판타지, Op.18 & 대규모 서주와 론도 형식의 작품들

 

 

훔멜은 피아노를 위한 자유로운 형식의 곡들, 예를 들어 판타지(Fantasia)나 론도(Rondo)에서도 그만의 색깔을 드러냈습니다.

Op.18 판타지는 즉흥성과 구조적 통일성을 동시에 갖춘 작품으로, 그의 연주 스타일을 가장 직접적으로 느낄 수 있는 곡 중 하나입니다.

이러한 자유 형식의 곡들에서 훔멜은 감정의 즉흥적 흐름, 당시 연주회용 화려한 테크닉, 오페라적 표현 방식 등을 자유자재로 활용하며, 작곡가이자 피아니스트로서의 정체성을 확고히 보여줍니다.

 

요약하자면, 훔멜은 피아노 협주곡, 트럼펫 협주곡, 소나타, 실내악, 자유 형식 곡 등에서 고르게 뛰어난 작품을 남겼으며, 각 장르에서 당시의 전통을 지키면서도 미래적 감각을 녹여낸 작곡가였습니다.

그의 주요 작품들은 단순한 기교 과시가 아닌, 고전 형식 속 감정의 확장과 세련된 음악 언어를 보여주는 귀중한 유산으로, 오늘날 연주자와 연구자들에 의해 점차 그 진가를 다시 인정받고 있습니다.

 

 

 

5. 훔멜과 동시대 작곡가들 – 베토벤, 슈베르트, 쇼팽과의 관계

 

 

요한 넵투네 훔멜은 고전주의의 마지막 세대이자 낭만주의의 문을 연 인물로, 음악사 속 전환기의 중심에 있던 작곡가였습니다.

같은 시대를 살아간 베토벤, 슈베르트, 쇼팽과의 관계를 살펴보면, 그가 단순한 ‘모차르트의 마지막 제자’가 아닌 시대의 중재자이자 연결자였다는 사실이 더욱 분명해집니다.

 

① 루트비히 판 베토벤 – 경쟁과 존중 사이의 복잡한 관계

 

훔멜과 베토벤은 종종 비교되는 인물입니다.

두 사람 모두 비엔나 음악계에서 활약했고, 비슷한 시기에 피아니스트이자 작곡가로 명성을 떨쳤기 때문입니다.

하지만 그들의 관계는 단순한 동료 이상의, 경쟁과 긴장, 그리고 결국엔 존경과 화해로 이어지는 흥미로운 관계였습니다.

두 사람은 젊은 시절에는 비교적 우호적인 사이였으나, 시간이 지나면서 서로의 음악적 접근 차이와 성격 차이로 인해 거리를 두게 됩니다.

 

베토벤은 보다 급진적이고 실험적인 음악을 추구한 반면, 훔멜은 고전적인 구조와 형식을 중시했습니다.

이로 인해 훔멜이 보수적이라는 평을 듣기도 했고, 베토벤은 때로 그를 비판적으로 바라보기도 했습니다.

그러나 놀라운 사실은, 베토벤이 말년 병세로 악화되어 사망에 가까워졌을 때, 훔멜이 그를 찾아와 관계를 회복하고, 장례식에서 직접 연주와 추모사를 맡았다는 점입니다.

훔멜은 베토벤의 사망 후 그를 진심으로 애도했고, 베토벤 장례식에는 수많은 음악인들과 시민들이 참석했으며, 훔멜은 그 중심에 있었습니다.

이 장면은 서로 다른 길을 걸었지만 음악으로 결국 다시 만난 두 거장의 진정한 화해를 보여줍니다.

 

② 프란츠 슈베르트 – 조용한 동경, 그리고 연주의 기회

 

슈베르트는 훔멜보다 한 세대 어린 작곡가로, 그의 음악을 흠모했습니다.

당시 슈베르트는 아직 널리 알려지지 않은 작곡가였고, 훔멜은 이미 유럽 전역에서 명성을 떨치던 인물이었습니다.

흥미로운 사실은, 슈베르트가 훔멜에게 자신의 작품을 헌정하려 했으나 실제로 전달되지 못했다는 일화입니다.

 

슈베르트는 훔멜이 자신의 곡을 연주해 주기를 바랐고, 훔멜은 슈베르트의 음악에 관심을 가지고 있었다는 기록도 있으나, 이들의 직접적인 협업이나 만남은 명확히 확인되진 않습니다.

다만 슈베르트가 죽기 전, 베토벤과 훔멜 모두를 존경의 대상으로 간직하고 있었던 기록은 남아 있으며, 훔멜 또한 슈베르트의 작곡 스타일에 관심을 가졌다는 후대의 증언이 존재합니다.

이는 두 사람이 음악적으로 이어져 있었음을 암시합니다.

 

③ 프레데리크 쇼팽 – 진정한 후계자와도 같은 존재

 

 

훔멜이 음악적으로 가장 강하게 영향을 준 후배 작곡가를 꼽자면 단연 쇼팽입니다.

쇼팽은 젊은 시절 훔멜의 피아노 협주곡과 즉흥곡, 환상곡 등을 철저히 연구하며 피아노 작곡을 시작했습니다.

훔멜의 화려한 아르페지오, 롱 패시지, 다이내믹 표현 기법은 이후 쇼팽의 음악에서도 자주 등장하게 됩니다.

또한 흥미로운 점은, 쇼팽이 데뷔 무대에서 훔멜의 작품을 연주했을 가능성이 있다는 설도 있습니다.

 

확정된 기록은 아니지만, 쇼팽이 훔멜을 작곡가로서뿐 아니라 피아니스트로서도 깊이 존경했고, 그의 연주 스타일을 체득하고자 했던 것은 명백합니다.

더 나아가 훔멜은 젊은 음악가들에게 표현의 섬세함과 형식미를 동시에 추구하는 방향을 제시하며, 그 시대 낭만주의의 피아노 음악 기초를 마련해 주었습니다.

이 점에서 쇼팽은 그를 ‘음악적 조상’처럼 여긴 존재였다고 말해도 무방합니다.

 

작곡가와 연주자들 사이에서 잊힌 교량

 

요한 넵투네 훔멜은 동시대 작곡가들과의 경쟁 속에서도, 항상 음악적 존중을 잃지 않는 태도를 유지한 인물이었습니다.

그의 음악은 때로는 보수적이라 비판받았지만, 그 안에는 이전 시대의 정수를 지키면서도 새로운 흐름에 물꼬를 터주는 힘이 있었습니다.

 

그는 베토벤과의 긴장 속에서 결국 화해를 이끌어냈고, 슈베르트와는 조용한 교류의 가능성을 남겼으며, 쇼팽에게는 직접적인 영향을 주었습니다.

이 모든 사실은 훔멜이 단순히 과거의 유산을 지키는 인물이 아니라, 다음 시대를 위한 예술적 씨앗을 심은 작곡가였음을 잘 보여줍니다.

 

 

 

6. 오늘날 재조명받는 훔멜 – 왜 지금 우리가 그를 다시 들어야 하는가

 

 

한때 유럽 음악계의 정상에 섰던 요한 넵투네 훔멜은 19세기 중반 이후 점차 잊혔습니다.

그러나 20세기 후반부터 시작된 고전음악 재발견 흐름 속에서, 훔멜의 음악도 다시 빛을 보기 시작했습니다.

현대의 연주자와 연구자들이 그의 작품을 재조명하면서, 우리는 훔멜의 음악이 지닌 미학적 가치와 시대적 의미를 새롭게 인식하게 되었습니다.

 

① 고전과 낭만의 경계에서 빛나는 음악적 균형

 

훔멜의 작품은 모차르트와 하이든의 고전적 형식미와 낭만주의 초창기의 감성을 동시에 담고 있습니다.

이런 균형감은 오늘날 고전음악을 공부하는 이들에게 중요한 교훈을 줍니다.

낭만주의로 넘어가는 전환기의 흐름을 이해하고자 할 때, 베토벤과 쇼팽 사이의 음악적 다리로서 훔멜은 이상적인 예가 됩니다.

 

그의 피아노 협주곡이나 실내악 작품들은 엄격한 구조와 섬세한 감정 표현이 어우러진 형식미를 보여주며, 작곡가의 개성보다는 음악 자체의 순수함을 중시했던 당시의 미학을 잘 반영하고 있습니다.

이 점에서 오늘날 형식과 감정의 균형을 고민하는 음악가들에게 좋은 교본이 됩니다.

 

② 연주자 중심 시대에 맞는 기교적이고 감성적인 레퍼토리

 

현대 피아노 레퍼토리에서 훔멜의 작품은 새로운 선택지로 부상하고 있습니다.

베토벤이나 리스트, 쇼팽의 고난도 작품들만큼은 아니지만, 훔멜의 곡들은 연주자에게 화려한 기교와 깊은 감성을 동시에 요구합니다.

그의 피아노 협주곡이나 환상곡은 탄탄한 구조와 유려한 선율, 다양한 표현 기법을 갖추고 있어, 오늘날 연주회 프로그램에서 신선한 인상을 줄 수 있습니다.

아직 대중적으로 많이 알려지지 않은 작품들이 많기 때문에, 연주자 입장에서는 차별화된 무대를 구성할 수 있는 좋은 기회가 되기도 합니다.

 

③ 음악사 속 잃어버린 고리를 복원하는 의미

 

훔멜을 재조명하는 일은 단순히 한 명의 작곡가를 복권시키는 데 그치지 않습니다.

그것은 모차르트 이후부터 낭만주의 초입까지의 음악사 속 공백을 메우는 작업이기도 합니다.

그동안 우리는 베토벤이나 슈베르트에 초점을 맞추는 경향이 강했지만, 그 사이 훔멜 같은 작곡가들이 있었기에 이후의 음악도 가능했습니다.

 

그의 음악은 당시 연주 문화, 작곡 기법, 미학적 가치 등을 총체적으로 보여주는 역사적 증언이며, 동시에 그 자체로도 훌륭한 예술 작품입니다.

따라서 훔멜을 다시 듣는 일은 음악사를 더 깊이 이해하는 데 필수적인 과정이라고 할 수 있습니다.

 

④ 오케스트라와 앙상블 레퍼토리 다양화의 실마리

 

오늘날 세계 각국의 오케스트라와 실내악 앙상블은 프로그램 구성에 있어 새로운 작곡가를 찾고 있습니다.

이때 훔멜의 작품은 모차르트처럼 친숙하고, 베토벤처럼 진중하며, 쇼팽처럼 감성적이라는 강점을 지닙니다.

트럼펫 협주곡, 피아노 협주곡, 피아노 5중주 등은 기존 레퍼토리와 조화롭게 어울리면서도 차별화된 분위기를 연출할 수 있습니다.

또한 원전 악보에 기반한 연주가 늘어나는 추세에서, 훔멜의 작품은 고전주의적 해석뿐만 아니라 현대적 감각으로도 재창조될 여지가 많다는 점에서 매력적입니다.

 

⑤ 클래식 입문자에게도 매력적인 ‘숨은 보석’

 

 

무엇보다 중요한 이유는, 훔멜의 음악이 클래식 입문자에게도 부담 없이 들을 수 있는 매력을 갖고 있다는 점입니다.

선율은 친숙하고 감미로우며, 화성 진행도 안정적이어서 클래식을 처음 접하는 이들에게 ‘고전의 품격’과 ‘감성의 여유’를 동시에 선사합니다.

훔멜의 트럼펫 협주곡이나 피아노 판타지 같은 곡들은 처음 듣는 사람도 빠르게 몰입할 수 있는 음악적 힘을 지니고 있어, 클래식 음악에 대한 거부감을 낮추고 친근하게 다가갈 수 있게 해 줍니다.

 

오늘, 훔멜을 다시 듣는 이유

 

요한 넵투네 훔멜은 단지 ‘모차르트의 제자’나 ‘베토벤 시대의 연주자’로 기억되기엔 너무도 풍부한 예술성과 시대적 역할을 지닌 작곡가입니다.

오늘날 우리는 그의 음악을 통해 단순한 과거 회고가 아닌, 현재와 미래의 클래식 음악에 대한 새로운 통찰을 얻을 수 있습니다.

지금 우리가 훔멜을 다시 들어야 하는 이유는, 그의 음악이 고전과 낭만을 연결하며 여전히 살아 숨 쉬는 예술이기 때문입니다.

그가 남긴 작품 속에서 우리는 익숙함과 새로움을 동시에 발견하게 됩니다.

 

 

 

7. 요한 네포무크 훔멜을 감상하는 법 – 추천 곡과 감상 포인트

 

 

요한 네포무크 훔멜의 음악을 제대로 감상하려면, 단순히 ‘듣는 것’ 이상으로 그의 음악 세계를 이해하려는 마음이 필요합니다.

하지만 걱정하실 필요는 없습니다. 훔멜의 음악은 고전주의의 정제된 아름다움과 낭만주의 초기의 따뜻한 감성을 동시에 담고 있어 입문자도 쉽게 다가갈 수 있는 친절한 음악이기 때문입니다.

이 글에서는 훔멜의 대표작을 중심으로 어떤 관점에서 들으면 좋을지 감상 포인트를 함께 소개합니다.

 

① 입문자 추천곡 – 트럼펫 협주곡 E장조

 

추천 이유:

 

훔멜의 가장 대중적인 작품 중 하나입니다. 화려하면서도 명료한 선율, 경쾌한 리듬이 인상적이며, 낯설지 않은 진행 덕분에 클래식 초심자도 어렵지 않게 감상할 수 있습니다.

 

감상 포인트:

• 1악장에서는 밝고 당당한 행진풍 멜로디가 인상적입니다. 당시 새롭게 개발된 키 트럼펫을 위해 작곡된 만큼, 넓은 음역과 빠른 패시지가 다채롭게 펼쳐집니다.
• 2악장은 훔멜 특유의 감미롭고 유려한 서정성을 느낄 수 있는 부분입니다.
• 3악장은 빠르고 정교한 리듬이 주도하며, 트럼펫의 기교가 빛을 발합니다.

 

② 피아노 애호가라면 – 피아노 협주곡 A단조, 작품 85

 

추천 이유:

 

훔멜이 베토벤과 차별화된 자신만의 스타일을 가장 잘 드러낸 작품 중 하나입니다.

낭만주의로 향하는 흐름이 피아노 선율에 고스란히 담겨 있습니다.
쇼팽에게 큰 영향을 준 곡이기도 하죠.

 

감상 포인트:

• 전체적으로 섬세하고 우아한 감정 표현이 중심입니다.
• 베토벤식의 강렬함보다는 훔멜 특유의 유연한 선율 처리와 섬세한 터치가 돋보입니다.
• 중간중간 등장하는 즉흥적인 패시지와 화려한 아르페지오는 훔멜이 뛰어난 피아니스트였음을 증명합니다.

 

③ 실내악으로 듣는 정제된 고전미 – 피아노 5중주 E♭장조, 작품 87

 

추천 이유:

 

작품 자체가 뛰어난 구조와 고전적 품격을 갖추고 있으며, 피아노와 현악기들의 조화로운 대화가 인상적입니다.

베토벤의 실내악과는 또 다른 부드러움이 느껴집니다.

 

감상 포인트:

• 1악장은 선율의 흐름과 동기의 전개 방식에 주목하며 들으면 작곡 기법의 정교함을 느낄 수 있습니다.
• 피아노와 현악기의 역할 분담이 명확하면서도 대등한 대화를 나누듯 진행되며, 연주자 간 상호작용의 섬세함이 감상의 재미를 더합니다.

 

④ 감성적인 면을 느끼고 싶다면 – 판타지 C장조, 작품 12

 

추천 이유:

 

즉흥적 형식과 자유로운 전개 속에 감정의 흐름이 잘 드러나 있는 작품입니다.

형식미보다는 감정의 흐름에 귀를 기울이면서 듣는 것을 추천드립니다.

 

감상 포인트:

• 이 곡은 스토리가 있는 듯한 음악입니다. 조용히 시작해서 점점 긴장감을 고조시킨 뒤, 다시 평온하게 정리되는 구조를 따라가며 감정의 굴곡을 체험할 수 있습니다.
• 훔멜이 감성적 서사와 피아노의 색채감을 얼마나 잘 다뤘는지를 확인할 수 있는 좋은 예입니다.

 

⑤ 고전미와 낭만성의 조화 – 서곡 ‘아우페지에나’

 

추천 이유:

 

교향곡과 달리 짧고 집중력 있게 구성되어 있으며, 극적인 요소가 잘 살아있는 작품입니다. 관현악의 짜임새와 진행 방식에서 훔멜의 드라마틱한 감각을 엿볼 수 있습니다.

 

감상 포인트:

• 오케스트라 편성이 비교적 단순하지만, 역동적인 악상 변화와 대조적 분위기 전환을 통해 곡 전체의 서사를 효과적으로 전달합니다.
• 모차르트식 서곡의 명료함과 베토벤식 극적 전개 사이를 오가는 느낌이 흥미롭습니다.

 

훔멜의 음악, 이렇게 들으면 더 즐겁습니다

 

 

요한 네포무크 훔멜의 음악은 고전적 구조 속에서도 감성적 흐름과 인간적인 따뜻함을 지니고 있습니다.

거창하거나 무겁기보다는, 자연스럽고 균형 잡힌 아름다움이 중심에 있으며, 이 점이 바로 오늘날 그가 다시 주목받는 이유이기도 합니다.

감상할 때는 “기교적인 작곡가” 혹은 “고전과 낭만의 연결자”라는 관점을 가지고 들으면, 각 작품이 지닌 의미와 정서를 더욱 깊이 이해할 수 있습니다.

클래식 초보자든 애호가든, 훔멜의 음악은 지적인 만족과 감성적인 힐링을 동시에 선물하는 음악 세계가 될 것입니다.